El pianista y compositor chileno fusiona música contemporánea, técnicas extendidas y memoria sonora de los territorios. Desde San Felipe impulsa una propuesta artística que proyecta la creación musical chilena hacia Europa y Norteamérica.
La música de Rapa Nui y los paisajes sonoros del sur de Chile encuentran una nueva expresión en la obra del pianista y compositor Alejandro Arévalo, quien lleva la memoria de los territorios a los lenguajes de la música contemporánea. Con una propuesta que combina investigación, experimentación e interpretación, el artista transforma el piano en un instrumento capaz de recrear sonoridades ancestrales y explorar nuevas posibilidades musicales.
Con dos grados de Magíster, en Composición e Interpretación, Arévalo desarrolla un trabajo que conecta la formación académica con las raíces culturales y geográficas de Chile. Su trayectoria comienza a proyectarse hacia circuitos internacionales, con postulaciones a showcases de Classical 2027, encuentro internacional de la industria de la música clásica, y oportunidades de residencia artística en el Banff Centre, en Canadá.
Su propuesta también destaca por impulsar la creación musical desde regiones. Desde San Felipe, vinculado a CAMUS, el compositor demuestra que la innovación y la experimentación artística pueden desarrollarse fuera de Santiago y alcanzar escenarios internacionales.
El piano como territorio de experimentación
Lejos de limitarse a la interpretación del repertorio tradicional, Alejandro Arévalo explora nuevas posibilidades expresivas del piano mediante el uso de técnicas extendidas. Una de ellas consiste en intervenir directamente las cuerdas del instrumento, accediendo a su arpa interna para producir texturas y sonoridades que amplían sus posibilidades musicales.
Esta búsqueda tiene una expresión destacada en su Suite Rapa Nui N.º 1, obra que recoge elementos de la rítmica, la polifonía y la memoria sonora de la cultura polinésica. A través de un lenguaje contemporáneo, el compositor establece un diálogo entre las tradiciones ancestrales y la música académica actual.
La investigación también se extiende a los paisajes naturales del país. En obras como Senderos de Oncol, Arévalo convierte su experiencia y exploración de territorios como Valdivia y Rapa Nui en composiciones que integran geografía, identidad y experimentación sonora.
Creación musical desde las regiones hacia el mundo
La trayectoria de Alejandro Arévalo también representa una apuesta por la descentralización cultural. Su trabajo, desarrollado desde San Felipe, busca ampliar los espacios de creación y difusión de la música contemporánea chilena, demostrando que las regiones pueden ser plataformas de innovación artística y proyección internacional.
A la fecha, su catálogo discográfico suma 11 lanzamientos, un recorrido que refleja la continuidad de su investigación y su compromiso con la exploración musical.
Con una propuesta que une composición, interpretación y memoria territorial, el pianista busca abrir nuevos espacios para la música chilena en el extranjero. Su trabajo no solo amplía las posibilidades expresivas del piano, sino que también lleva los sonidos, paisajes e identidades de Chile a nuevos escenarios internacionales.
