La muestra “Retratarse desde la fibra” reúne autorretratos textiles realizados por pacientes del Hospital Sótero del Río y visibiliza el poder transformador del arte en procesos de salud y recuperación.
La Sala Foco Social de CCU en el Arte inauguró la exposición “Retratarse desde la fibra”, una conmovedora muestra que exhibe autorretratos elaborados por pacientes oncológicos del Hospital Dr. Sótero del Río utilizando la técnica de vellón agujado. La exposición, abierta al público hasta el 1 de agosto, destaca la resiliencia, creatividad y fortaleza de quienes transformaron sus experiencias personales en obras de arte cargadas de significado.
La iniciativa, ganadora de la convocatoria Foco Social 2025, fue inaugurada el pasado 11 de junio en una ceremonia que reunió a pacientes, familiares, artistas, profesionales de la salud y representantes del mundo cultural.
Arte que transforma experiencias en creación
La exposición presenta 10 autorretratos textiles en vellón agujado sobre tela, acompañados por las fotografías originales que sirvieron de inspiración y un registro audiovisual del proceso creativo.
Cada pieza refleja un recorrido personal y emocional desarrollado durante más de un mes de trabajo, donde los participantes reinterpretaron su propia imagen a través de una técnica artesanal que transforma fibras textiles en verdaderas pinturas.
Las obras establecen un diálogo entre la imagen física y la identidad emocional de cada autor, revelando historias de resiliencia, esperanza y reconstrucción personal.
Un espacio para visibilizar la fortaleza humana
Para Claudia Verdejo, jefa del programa CCU en el Arte, la exposición trasciende el valor estético de las obras.
“Lo que vemos aquí es un acto de dignidad y presencia. Cada retrato tejido por estos pacientes nos recuerda que el arte puede sostener la vida incluso en los contextos más frágiles”, señaló.
Por su parte, Francisca Moreno, artista visual, curadora y gestora del proyecto, destacó el impacto humano de la experiencia.
“Ver estas obras exhibidas, con sus autores presentes y orgullosos, es la mayor recompensa. El arte nos permite decir: seguimos aquí, creando”, afirmó.
El vellón como lenguaje de memoria y resiliencia
El montaje propone un recorrido íntimo y contemplativo donde el vellón, material cálido y orgánico, se convierte en una herramienta expresiva capaz de transmitir emociones profundas.
Cada rostro emerge como una metáfora de la resistencia, la transformación y la capacidad humana de encontrar nuevos significados incluso en momentos de adversidad.
La muestra fue desarrollada a través de diversas jornadas realizadas en el Hospital Dr. Sótero del Río, donde los pacientes fueron fotografiados y posteriormente guiados en la técnica de vellón agujado para convertir sus retratos en obras textiles.
Conversatorios y talleres abiertos a la comunidad
Además de la exposición, el proyecto contempla actividades gratuitas orientadas a profundizar la relación entre arte, bienestar y comunidad.
Entre ellas destaca el conversatorio “El arte como reconstrucción”, instancia que reunirá a pacientes, profesionales de la salud y la artista responsable del proyecto para reflexionar sobre el valor terapéutico de los procesos creativos.
Asimismo, se realizará el taller participativo “Pintar con fibra”, donde los asistentes podrán experimentar directamente esta técnica artística inclusiva y sensorial.
Una iniciativa que une arte, salud y comunidad
La exposición cuenta con el respaldo del director del Hospital Dr. Sótero del Río, Dr. Ignacio García-Huidobro Honorato, quien valoró el impacto positivo de la iniciativa en los participantes.
Por su parte, los propios pacientes destacaron la importancia de esta experiencia para visibilizar una mirada distinta sobre la enfermedad.
“Queremos mostrar que, más allá de la enfermedad, seguimos siendo personas activas, creativas y con mucho que aportar”, expresaron.
“Retratarse desde la fibra” se consolida así como un proyecto que demuestra cómo el arte puede convertirse en una poderosa herramienta de expresión, reconstrucción emocional y conexión humana.
Datos de la exposición
Sala Foco Social – Sala de Arte CCU
Hasta el 1 de agosto de 2026
Entrada liberada
