El grupo ucraniano Jinjer volvió a Chile con un espectáculo donde la ejecución musical y el despliegue visual se potenciaron mutuamente.
Desde temprano, las inmediaciones del Teatro Caupolicán -en la comuna de Santiago- anticipaban una jornada intensa y de ello fue testigo Portal Metropolitano.
En el interior, la atmósfera era expectante: luces bajas, humo en suspensión y una imponente pantalla LED marcaban el inicio de una experiencia inmersiva.
Potencia chilena en escena
La noche -organizada a la perfección por Chargola Pro y PowerProds.cl– comenzó con una propuesta agresiva de Insanity Storm, cercana al death y groove metal. Con una ejecución sólida, elevaron la intensidad del recinto y dejaron el ambiente preparado para la siguiente presentación.
All Tomorrows, banda chilena de metal moderno, ha ido ganando espacio en la escena local gracias a su mezcla de metalcore y progresivo. Su música fue directa y energética, logrando una rápida conexión con el público y dejando la mesa servida para los europeos.
El relato detrás del show
La puesta en escena de Jinjer tuvo como eje una gigantesca pantalla LED que dominó el fondo del escenario.
Lejos de ser decorativa, funcionó como un componente narrativo con imágenes industriales y figuras humanas conectadas por cables; gráficas abstractas en tonos verdes y formas fragmentadas; y escenas rojizas que reforzaban una estética oscura y distópica.
Cada visual acompañó el desarrollo musical, ampliando la experiencia sensorial del público.
El juego de luces aportó dramatismo y profundidad, con haces blancos descendentes que cruzaban el recinto; cambios bruscos entre verdes intensos y rojos saturados; y momentos de oscuridad que reforzaban los quiebres musicales.
El escenario, amplio y limpio, permitió una distribución equilibrada de los músicos, con la batería al centro como eje visual y rítmico.
Tatiana Shmayluk: presencia, estilo y control absoluto
Tatiana Shmayluk no solo destacó por su capacidad vocal, sino también por una estética cuidadosamente construida. Su vestuario —un vestido de inspiración etérea en tonos claros, con capas ligeras y movimiento fluido— contrastó con la dureza del sonido y la oscuridad del entorno.
El look evocaba una mezcla entre lo onírico y lo gótico contemporáneo, generando una dualidad visual que dialogaba con su interpretación: delicadeza en los pasajes melódicos y fuerza en los guturales.
Bajo las luces verdes y rojas, su figura adquiría distintos matices, convirtiéndose en un punto focal constante. Su dominio escénico fue total, guiando el relato del show con movimientos precisos y una conexión directa con el público.
Un repertorio continuo y marcado por “Duél”
El concierto avanzó sin pausas prolongadas, con una estructura enfocada en la continuidad musical. El álbum “Duél” (2025) tuvo un rol central desde el inicio con temas como “Duél”, “Green Serpent” y “Fast Draw”.
La ejecución fue precisa y sin fisuras, reafirmando el carácter técnico de la banda.
El momento más coreado llegó con “Pisces”, mientras que el bis con “Sit Stay Roll Over” desató los últimos mosh pits en una escena de energía total.
Ruta internacional en movimiento
Tras su paso por Santiago, la banda continuará con su gira este sábado 25 de abril en Bangers Open Air en São Paulo (Brasil) y el lunes 27 en Buenos Aires (Argentina).
Además, este año Jinjer tendrá una agenda activa que incluye festivales europeos y presentaciones en el continente, consolidando su presencia a nivel global.
Sin duda, lo vivido en el Teatro Caupolicán fue más que un concierto: una experiencia donde la música, la estética y la tecnología se integraron con precisión.
Foto: Rubén Garate (@brutal_pebre_)
