0
0
El montaje “Háptico, el sentido extrañado”, rescata el placer de sentir a través del tacto, en una obra de danza que intenta recobrar la importancia del contacto físico.
Invita a explorar las sensaciones táctiles cuando lo visual se apaga. La pieza dirigida por Ana Carvajal, tendrá sólo seis funciones en GAM, a partir del 28 de marzo.
El sentido háptico, es la capacidad de obtener información sobre los objetos a través del tacto.
Esta inspiración es la que subyace en “Háptico, el sentido extrañado”, obra que utiliza el método de autoconciencia corporal Feldenkrais, para crear un montaje de danza contemporánea.
Transita en lo sutil y lo pequeño de los gestos
El montaje es la tercera parte de la Trilogía del Pequeño Placer, de la compañía Por Defecto Danza. En su coreografía, el cuerpo se expone como la base del resto de los sentidos. Tocar, es parte significativa para que ojos, nariz, orejas y boca puedan experimentar sensaciones.
La propuesta escénica entrega delicadeza y gozo en los detalles, cambiando el foco al proceso del movimiento en vez de la forma.
“La obra busca sensibilizar y reflexionar sobre la importancia del tacto y el contacto en nuestras vidas, para poner en cuestión la hegemonía de la vista como sentido principal para conocer el mundo. También propone una reflexión de la memoria desde el cuerpo, lo acontecido, lo vivido y lo sentido”, asegura su directora.
En la acción, sus intérpretes se mueven privados de la vista, debiendo resolver problemas escénicos sin utilizar ese sentido.
Con el propósito de que emerja el tacto como protagonista
Elementos como fieltros y marcas en el piso, sonidos y tiempos se suman buscando así ofrecer una experiencia de identificación a nivel “háptico” con el público.
“Los asistentes presenciarán cómo cinco personas logran ponerse de acuerdo y cuidarse en un espacio donde el juego y el riesgo están presentes desde lo pequeño y lo contingente, invitando a pensar y observar de manera diferente”, cuenta Carvajal.
La propuesta de diseño trabaja con líneas de patrones de costura en el piso hechas con masking tape de distintos colores.
Estas, guían el movimiento en una especie de mapa, transformando el cuerpo y el espacio, de tal manera que los intérpretes son parte del espacio y viceversa.
Según la directora, la obra desafía “el oculocentrismo imperante en un espacio donde se supone que lo visual es central e inherente a una disciplina como la danza”.
“La obra muestra cómo el movimiento emerge desde la dificultad. El tacto con el espacio y entre las personas, la intuición y la duda, crean un movimiento único y desacostumbrado”, concluye.
Coordenadas
- Desde el 28 de marzo al 6 de abril.
- Jueves a sábado a las 19:00 horas. Domingo a las 18 horas.
- Entradas en gam.cl
